События

CONCEPT ⚪⚫🔴🟠 Мы часто задаём друг другу сложные вопросы: "кто мы?", "кто ты?", "почему именно я – это Я?" И самый сложный вопрос для меня, это вопрос к самому себе. Ответ на который, возможно, не получу никогда. Мы оставляем прошлого "Я", забирая с собой лишь опыт. И совершенно не знаем кто такой "Я" на самом деле. Я должен или я могу? Я художник или ремесленник? Свободен ли я? Этого хочу я или не я? Но я знаю одно точно! Мой творческий путь помогает мне принимать себя и свои ошибки, и чем более осознанным становится мое существование, тем больше вопросов к моему "Я" меня одолевают. И это самый интересный и тяжёлый диалог в моей жизни. Находясь в вечном поиске эффектов, сюжетов, острых идей я вкладываю в каждую работу себя. Будь то фигура, или точка. Каждая деталь имеет смысл, и особое значение. Необходимо добиться того, чтобы было невозможно что-то добавить или убрать. Доводя работу до идеала. Ведь, самый главный критик - это я сам. Для меня важно запечатлеть момент, показав его через призму собственного восприятия, уникальный и неподражаемый. Используя цвет или фактуру красок или же одним мазком, одним чёрным цветом. Показать выразительность увиденного. Для того, что бы создать, нужно менять угол зрения, или место. Выходить из своей зоны комфорта. Важно так же, что бы идеи и моё искусство давало пищу для мыслей зрителя, что бы были положительные и отрицательные эмоции. Важно показать не совершенство этого мира, но только с умом и не в лоб. Своими работами я хочу показать простоту и красоту, показать необычное в обыденности.

Artist Statement ⚪⚫🔴🟠 Главное в моих работах, это уловить силу момента! Отойти от шаблона, передать остроту и выразительность образа с помощью цвета или линий. Ведь, именно линия стоит у истоков создания всех самых гениальных шедевров в изобразительном искусстве. Она и до сих пор остаётся одним из самых простых и самых сложных способов выражения мысли художника. Вдохновляясь японскими гравюрами и импрессионистами стараюсь переосмыслить их творческий путь и внести в свои работы лёгкость цвета, линейность и чёткость, вымеренных деталей ксилографии. Для меня важно создать ощущение, полной эмпатии, что бы зритель смог прочувствовать все моменты переживаний при создании работы, пропустить через себя и увидеть Мир моими глазами. Дать пищу для размышлений, вызвать эмоции, пусть и не всегда положительные. Создавать такие работы, что бы они всегда были на грани понимания.

Меня зовут Дмитрий Поддубный. Занимаюсь искусством с самого раннего детства. •Посещал художественную школу, частные изостудии и уроки живописи в родном городе. В 2012 г. поступил в Донецкое художественное училище. После, в 2015 продолжил обучение в Пензенском  художественном  училище им. Савицкого. Отделение живописи, под руководством  Преподавателя  специальных дисциплин Пензенского художественного училища, члена Методического совета по художественному образованию при Министерстве культуры РФ, Омельченко Анатолия Леонидовича. •В 2017г. сразу после защиты Диплома в Пензе переехал в Санкт-Петербург, где  успешно сдал вступительные экзамены   в Академию художеств им. Репина на факультет графики. •С 2018 г. веду активную выставочную деятельность. В ХМ «Арт-Донбасс» г. Донецка, живописные и графические работы были  представлены на выставках: «Магия семи печатей», «Расскажи мне, Донецк, о себе...», «Квинтэссенция АРТа» и т.д. •В 2019г. в Санкт-Петербурге состоялась первая персональная выставка «Разлом». В том же году, принимал участие в качестве художника-педагога, в летнем пленэре для учащихся школ искусств и художественных школ г. Донецка. •В 2020 году принял участие в  «Первом городском пленэре», на ряду с заслуженными художниками Украины. •В 2022 XVI ежегодная выставка молодых художников «Молодость Петербурга» • Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow •Основным мотивом моего искусства , является окружающий  мир, остро подмеченные сюжеты или предметы.  Пробую себя в различных техниках, много экспериментирую с материалами и нахожусь в постоянном поиске чего-то уникального, стоящего, цепляющего взгляд. На разном этапе своего роста, мне нравились различные художники и техники. На данный момент, черпаю вдохновение в японской культуре, таких мастеров как: Кацусика Хокусай, Хироси Есида и Огата Гэкко и других •Мои работы входят  в фондовые коллекции  Художественного музея  " Арт-Донбасс» г. Донецка и в фонд Петербургской Академии Иск